ジクレープリント×手描き絵画 78×52×3cm キャンバス、アクリル、インク キャンバスのみ、木枠無し 「時空 Ji-kú」 本プロジェクトは、日本の太陽を共通のテーマとし、アートを通じて「時間と空間」の交差を探求します。 四次元と五次元の交差 「時空」とは、アインシュタインの相対性理論によって提唱された、時間と空間が互いに関連し合い、一体となって存在する**四次元的な概念**です。本展ではさらに、リサ・ランドールらが提唱した「ブレーンワールド（膜宇宙）」モデルの考え方を取り入れています。これは、私たちが生きる四次元時空が、重力だけが伝播できる五次元時空の中に浮かぶ「膜」のような断面であるという仮説です。 制作プロセスと共感覚 本プロジェクトの作品は、異なる表現領域を持つアーティストたちの融合によって生み出されています。 写真と絵画の融合: ライフワークとして神社を撮影し続ける梶木則男が捉えた「太陽」の写真がベースとなります。その写真を温かみのある紙にジクレープリントし、画家である渋田薫がその上にアクリル絵画を施します。 共感覚的なアプローチ: 渋田は、五感（視覚、聴覚など）からの膨大な情報が統合される過程で、音を色や形として感じる共感覚的な状態で制作を行っています。 ■ 鑑賞体験：日常からの解放と「幽玄」 この空間に身を置くことは、日常とは異なる時間の流れを感じる体験となります。 五感の解放: 波の音を感じ、雲の流れに身を任せ、星空を見上げるような、解放と内省のひとときを提供します。 時空の旅: それは、覚醒しながら夢を見ているような、あるいは過去と現在が渾然一体となった不思議な感覚であり、鑑賞者は作品を通じて時空を旅することになります。 このように、空間に表現を循環させることで、鑑賞者の間に**新たな共鳴**が生まれる環境を創造することを目指しています。

46×46×2cm アクリル、キャンバス 渋田薫は絵画作家だが音に関心を抱き、音が色や形となって現れる様子を元に即興的に描いている。五感などの感覚、情報量は多大とされる視覚のように「視えている」他に、音のように「聴こえている」ものなど、それらによる情報が私たちの中で統合され認識される時、別の感覚でフィードバックが還ってくることがあり、各感覚はそれだけで閉ざされているわけではない。そうした共感覚的な状態で渋田は「色」と「形」を感じている。日々、自身を取り巻く環境(外界・他者)から受ける影響を、五感、知覚を通して受容し、把握している中に無意識に入り込んだ、手に取ることも出来ない、形を持たぬまま消え入りそうになる何か、はっきりと感じ取ったもの、残ったものだけが存在していると言えるわけでもない。手がかりとなる始めの鍵は異なるが、表現を空間に配置、循環させる事で、新たな交感が生じる環境を生み出す事が出来るかもしれない。 世界は音で繋がっている。 バッハは音楽の旧約聖書として旋律や構成の美しさは現在もなお讃えられている。 ベートーベンが哲学を超えるように作曲したの。なら、私の絵でそれらを表現する。 モーツァルトが地上界と天上界を繋ぐために音楽を書いたのであれば、私は私の絵でそれらを広めるという役割を担う # 商品説明文 モーツァルト・ピアノソナタ16番 「芸術の贅沢」 モーツァルト・ピアノソナタ16番は、彼の作品の中でも特に親しまれている名曲です。このソナタは、演奏者だけでなく聴く人々にも深い感動を与える魅力を持っています。音楽の持つ魔法を感じることができる、特別な一冊です。 ■ 構成と構造 この楽譜には、緻密に構成された楽譜が32ページにわたって収められています。各パートは、モーツァルト独自のメロディーと和声で彩られ、豊かな表現力を感じることができます。演奏者は、すぐにでも練習を始めたくなる魅力的な内容です。 ■ 演奏体験：「心の響き」 この楽譜をもとに演奏を行うことで、自身の内面と向き合う貴重な時間を得ることができます。モーツァルトの音楽に身を委ね、心が躍る瞬間に浸り、日常の喧騒から解放されることができるでしょう。 演奏するたびに新たな発見が待っていることと思います。あなたの音楽ライフをさらに豊かにするために、モーツァルト・ピアノソナタ16番をぜひ手に取ってみてください。新しい音楽の世界への扉を開き、未知なる驚きと感動をお楽しみください！